陈曦 · Art Editor

某创意数字工场/美术编辑

• 针对品牌季度宣传物料周期紧张、风格不统一痛点，主导建立基于Cinema 4D + After Effects的标准化动态模版库，将系列海报、Banner、短视频制作时间从平均5天压缩至2天，20余件输出物色彩与版式100%对齐品牌规范。

• 为数字艺术主题展览独立制作30秒3D动画开幕短片，完成从概念草图、建模、材质渲染到后期合成全流程，上线后获12万次播放量，带动展会预约量环比提升18%。

• 使用Photoshop与Illustrator统一品牌社交媒体物料（覆盖Instagram、小红书等6个渠道）的视觉语言，制定色彩管理手册与版式网格系统，使跨渠道视觉一致性从67%提升至94%，团队协作返修率下降35%。

• 主导某产品上市系列宣传物料的3D动态化改造，将原本静态的折页、展板转化为Cinema 4D三维场景与AE动效结合的短视频，单条视频平均互动率较纯图文内容提高2.3倍，项目周期内共产出12条此类内容。

• 建立跨部门物料审核流程，引入After Effects预设颜色LUT与Cinema 4D渲染输出规范，确保3D短片与平面物料在不同终端（手机、大屏、印刷）呈现一致，承接的5个紧急项目均提前交付，客户满意度评分达4.8/5.0。

某文化传播项目/主创美术编辑

• 在某城市文化节项目中，作为主创美术编辑，使用Illustrator绘制以“城市脉搏”为主题的矢量插画，并借助After Effects将其转化为动态海报，最终输出1套主视觉及6款衍生物料（包括地铁灯箱、户外大屏、社交媒体封面），覆盖当地3个核心商圈与2条地铁线路，活动期间线下触达超12万人次。

• 针对文化节的多元场景，独立完成插画元素的模块化设计，并制作4组不同尺寸的动态海报版本，适配手机、平板及户外LED屏，使物料延展效率提升40%，线上投放点击率较往届提高22%。

• 主导主视觉的配色与版式规范，结合矢量插画的扁平风格与动态光影，统一输出8项延展模板（如道旗、邀请函、纪念品包装），确保所有衍生品在印刷与数字端的色彩还原度达95%以上，获项目方书面肯定。

• 与文案团队协作，将插画中的标志性建筑转化为动态GIF，嵌入文化节官网及小程序首页，页面跳出率降低18%，用户平均停留时长增加约30秒，有效提升节日氛围的沉浸感。

内部品牌升级项目/核心成员

• 主导公司品牌视觉系统全面重塑，针对原有12套不一致的视觉元素，统一制定包含3种主色、5种辅助色、2款专用字体及6种版式网格的规范手册，覆盖全部24个应用场景，品牌形象一致性提升90%。

• 与市场、产品、行政等4个部门进行8轮评审沟通，收集并整合32条反馈意见，迭代优化色彩对比度与字体可读性等细节，确保规范兼顾各部门业务需求与视觉统一性。

• 输出整套品牌模板（含PPT、海报、信纸、工牌、邮件签名等）共18个源文件，并编写图文操作指南，使团队后续物料制作效率提升40%，单次设计返工率下降55%。

• 建立色彩与字体组合规则库，通过量化色差值（ΔE ≤ 2）与行距比例（1.5倍字号）自动校验机制，将跨媒介（线上/线下）的设计偏差从平均15%压缩至3%以内。

独立3D角色短片/美术编辑/动画师

• 独立策划并执行短篇角色动画全流程，从零完成主角低多边形与高模混合建模（约8.2万个面），使用Cinema 4D与Blender交替雕刻优化拓扑，耗时3周产出4套完稿模型。

• 搭建包含3盏区域光与2盏点光源的材质灯光系统，针对角色皮肤SSS与金属反射进行逐帧微调，最终渲染出96帧高质量序列图，单帧渲染耗时控制在30秒内。

• 基于Blender的骨骼绑定与非线性动画模块，设计6组角色表情与4段肢体动作，通过关键帧插值实现流畅运动，动画时长总计40秒，关键帧数达230余个。

• 利用After Effects合成背景层、角色层与粒子特效，添加景深与色彩分级，输出1080p 24fps成片，整体渲染与后期耗时仅2周，较原计划提前5天交付。

• 短片发布后在公司内部评审中获得“最佳视觉表现”评价，并被选为部门季度案例在团队分享会上展示，累计内网播放量突破1.2万次。