林悦彤 · Comic Artist

加入工作室后即接手一部奇幻题材连载漫画的故事板绘制，运用 Clip Studio Paint 将编剧的大纲转化为节奏紧凑的分镜，每周稳定交付 22–25 格精草故事板，至今累计产出逾 800 格分镜，分镜内部过稿率从初期的 60% 逐步提升至 88%，支撑作品连续 8 个月实现稳定周更。

独立负责该连载核心角色群的概念设计，从世界观设定出发提炼视觉符号，完成 7 名主角与反派的完整角色设定（含三视图、表情谱系与关键动作模板），并建立角色风格手册，新角色上线首周作品收藏量环比增长 22%，同时有 3 个角色入围平台同期人气投票前十。

为提升连载画面情绪一致性，引入色彩脚本机制，基于 Clip Studio Paint 的色彩图层与色板工具，为高潮、日常、回忆等叙事段落分别建立氛围色调预设，使外包上色团队色彩准确率提升约 40%，单话颜色校核时间压缩至 1.5 小时，基本消除因色调偏差导致的返工。

主动承担编剧与编辑之间的视觉协调工作，通过每周分镜预演快速把文本意图转化为草图并现场对齐调整，将单话脚本的修订轮次从平均 4 轮减至 2 轮，协助团队将单话制作周期由 10 个工作日缩短至 7 个工作日，平稳推动连载频率从双周更过渡到周更。

独立将一部万字科幻短篇剧本改编为28页漫画脚本，重新拆解叙事节拍与对白密度，确保每页关键帧推动情节转折，改编后主线清晰度获编剧认可。

绘制全篇超150格分镜草图，运用大画幅与倾斜构图强化太空场景的压迫感，并在评审阶段根据3位同行的反馈优化了近20%的镜头衔接逻辑。

全程使用Photoshop完成线稿精修与逐页上色，分别为舰船内景、外太空与回忆场景设定三套冷暖配色，输出300dpi全彩成品，层文件累计超500个图层。

制定从分镜到最终排版的六阶段制作甘特图，在9周内如期交付；作品在某原创漫画社区发布后获首页推荐，累计阅读量超1.8万。

从零构建原创世界观“异想”，独立完成角色概念企划、造型语言提炼与视觉执行，产出12名核心角色的标准立绘、配套表情（每角色8~12种）与动态动作稿，总计交付超过140张设定稿。

运用Procreate进行全流程数字绘制，制定统一造型语言体系（几何化轮廓、限制色板与符号化装饰），使12个角色在跨身份叙事中保持高辨识度且视觉风格一致。

为每个角色建立包含性格关键词、比例规范与配色参考的设计档案，形成可直接复用的角色设定规范，缩短后续短篇漫画的角色移植周期约30%。

在无商稿压力的独立创作环境中严格迭代，通过社群收集受众反馈并对5个角色进行造型微调，最终定稿方案被用于个人作品集的核心视觉章节。

针对短片《夜巡》中角色追逐与腾空等高动态段落，严格依据运动规律拆解关键张、过渡帧与跟随动作，并在 After Effects 中反复调整速度曲线与运动模糊参数，使1分钟成片中连续动作卡顿帧数降低至 2 帧以内，获得制作组“运动顺滑”的验收评价。

主动引入 Blender 辅助二维原画设计，为 6 个复杂透视镜头搭建简易三维场景并导出摄像机轨迹与透视参考，将单镜头的原画绘制周期由平均 1.5 天压缩至 1 天以内，整体原画效率提升约 30%。

承接全片逾 40 卡镜头的逐帧数字上色与光影统一，针对快速摇镜和角色转面造成的色指定偏差，建立按镜头号归类的调色板文档，使修改沟通轮次由 3 轮减至 1 轮，保证了画面色彩连贯。

协同动态分镜师将部分静止漫画图层转化为带有视差与缓动效果的 2.5D 动态镜头，利用 After Effects 的图层绑定与表达式，完成了 8 个场景的镜头运动实现，且无需额外补画额外原画，节省了近 20 小时的补绘工时。