林若溪 · Comic Artist

协助主笔完成每周30页以上的长篇连载分镜草稿，通过拆分关键帧与过渡帧，使单页分镜平均耗时从65分钟降至45分钟，支撑工作室月产出稳定在120页以上。

独立承担线稿与色彩填充环节，日均完成8~10页精细线稿，并运用分层上色法将单页上色效率提升25%，累计参与完成6部短篇与2部单行本的全流程制作。

对接印刷厂与编辑部的格式规范，在3个月内零失误交付两本单行本的印前文件（含出血、专色分版与装订标记），确保出版流程按期推进。

通过拆解主笔的分镜逻辑，自主总结出一套“镜头节奏模板”（含景别切换频率与对话框密度公式），被工作室采纳用于新人培训，使后续助理上手周期缩短约30%。

在互联网大厂担任漫画主笔期间，独立负责两部连载漫画的全流程创作，涵盖角色设计、背景设定与故事板绘制，通过建立批量出图规范将单话平均产出周期从6天压缩至4天，确保每周双更的排期节奏。

主动搭建基于版本管理的协同流程，与编辑和运营每周同步迭代分镜与成稿，累计管理超80个版本迭代，使作品上线后读者留存率提升22%。

针对两部不同题材的漫画，设计差异化的角色造型体系与背景视觉符号，其中一部古风作品的角色设定被官方收录为风格化案例库模板。

主导关键剧情节点的故事板预审会，将编辑反馈周期从3天缩短至1天，并同步协调运营的宣发物料需求，实现同期物料复用率达60%。

通过优化分镜到线稿的转化流程，利用3D辅助搭建场景透视图，使背景绘制效率提升30%的同时保持手绘质感，两部作品累计获得平台首页推荐12次。

面对团队非关键帧绘制效率低、背景道具一致性差的困境，主导引入Blender搭建标准化3D辅助2D管线，设计“模型搭建→渲染出图→手绘精修”流程，使非关键帧产出时间缩短40%，同时提升场景细节精度与风格统一性。

为快速提升新人驾驭3D工具的能力，制定并讲授《Blender辅助漫画实战》系列课程，涵盖低模搭建、材质贴图与线稿转化技巧，在3个月内让5名零基础成员达到独立产出水平，团队整体月产能提升30%。

针对项目高要求的风格化视觉，创新融合传统手绘笔触与3D渲染底稿，建立包含常用道具、建筑、自然元素的风格化材质库，使单页美术通过率从78%升至95%，并获公司季度最佳美术创新奖。

为消除跨部门协作中的美术标准差异，牵头编写《3D辅助2D制作规范手册》，明确模型精度、渲染参数与后期处理规范，同步推行每周评审机制，推动返工率降低25%，同步效率提升约20%。

主导某头部电商平台618大促沉浸式漫画广告项目，联合4个外部IP（含国漫头部角色）及内部市场、运营团队，创作8页故事板与25幅商业插画，页面点击率较常规图文提升32%，带动关联商品GMV增长18%。

为双11活动设计10组漫画式互动故事板，协调跨部门（产品、设计、营销）统一视觉输出，用户页面停留时长平均增加45秒，转化率环比提升12%。

建立跨IP风格统一指南（角色规范、色彩系统及场景模板），覆盖3个联名项目40余幅插画，减少返稿率25%，确保品牌视觉一致性。

探索“漫画+电商”新形态，主导品牌IP联名系列插画应用于首页banner、详情页及社交传播，单月曝光量超2000万次，合作品牌复购率提升15%。